AGENDA |Música 
Orquesta Sinfónica de Bilbao. Giancarlo de Lorenzo, director
Into: 61 Edición Festival Internacional de Santander. (Sala Argenta Palacio de Festivales)
Place: Palacio de Festivales de Cantabria
Time: 21:00h.
Organisation: Festival Internacional de Santander.
Prices: 52 € (Sala Argenta zona A). 82 € (Sala Argenta zona B). 62 € (Sala Argenta zona C). 32 € (Sala Argenta zona D-1). 22 € (Sala Argenta zona D-2).
How to arrive
What's it about?
ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO
II Centenario de la Constitución Española. 1812
Giancarlo de Lorenzo, director
Programa
I
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Obertura de Coriolano. op. 62
Tomás Marco (1942)
Sinfonía Nº10. Estreno Absoluto. Encargo del Festival
II
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sinfonía nº 3, en la menor, Op. 56 "Escocesa".
Sobre la Sinfonía Nº10
Se trata de una sinfonía para orquesta que tiene como substrato a Cantabria, pero desde una perspectiva profunda, universal y no directamente folclórica. De una duración en torno a los veinticinco minutos, se desarrolla en cinco movimientos. Los movimientos pares (2 y 4) son más cortos y se desarrollan a gran velocidad, situándose a modo de scherzo y reflejando abruptas subidas y bajadas del mar a la cumbre y viceversa. Es un reflejo de ríos y valles, montañas y mar. Los movimientos impares son más largos y desarrollados, y cada uno de ellos plantea una temática diferente. El primero es un movimiento expositivo en el que la forma adquiere un valor especial como estructura emocional. El tercero es una reflexión sin palabras sobre los poetas cántabros en el que superponen diversos solos instrumentales y se juega con el claroscuro de los colores tímbricos. El quinto y final movimiento (Los colores de la caverna) es una evocación de la caverna platónica desde la perspectiva de las pinturas rupestres cántabras, y así se juega con un universo de colores sutiles y formas decididas, creando un ambiente poético de tiempo inmemorial suspendido.
Concebida para una orquesta amplia, se ha reducido a los términos de una orquesta romántica habitual para facilitar su ejecución.
TOMÁS MARCO
Nace en Madrid en 1942. Estudios de violín y composición paralelamente con el bachillerato y la licenciatura en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Premios: Nacional de Música en 1969; Fundación Gaudeamus (Holanda),1969 y 1971; VI Bienal de París; Centenario de Casals; Arpa de Oro; Tribuna de Compositores de la UNESCO. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios. Trabajó 11 años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, Director Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995, Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995, Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, creando su laboratorio de electroacústica, y director del Festival Internacional de Alicante durante las 11 primeras ediciones. Desde 1993, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1996, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1996 a Julio de 1999, Director General del INAEM del Ministerio de Cultura. En 1998, Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.Como compositor es autor de 6 óperas, l ballet, 9 sinfonías, música coral, de cámara etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En Noviembre de 2002 recibió el Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.
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